漯評丨留住文化根魂——評電視劇《主角》
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■陳全義
一聲秦腔吼，黃土載悲歡。熱播劇《主角》由張藝謀監制、張嘉益擔任藝術總監并領銜主演，改編自茅盾文學獎同名獲獎小說。該劇以近半個世紀的歲月跨度，將秦腔藝人憶秦娥的一生搬上熒屏。劇名即是內核：舞臺上人人爭搶主角，人生里無人天生手握主角劇本。一折秦腔，唱盡梨園沉浮與世道滄桑。
黃土底色：
一部扎根西北的現實主義大戲
整部劇沒有跌宕起伏的敘事，故事起點是秦嶺深處的放羊娃易來弟被舅舅胡三元拉進秦腔劇團，從燒火打雜的學徒一步步成為秦腔名角憶秦娥。
劇集直面戲曲行業的真實生存圖景：劇團大院里，演員要為生計奔波，為角色暗自較勁；老一輩藝人守著秦腔，卻不得不面對戲曲市場日趨式微的現實。憶秦娥的藝術之路沒有天降機遇，只有日復一日壓腿、吊嗓、苦練吹火絕技。寒冬清晨的練功場，煙熏火燎的后臺，舞臺上的高光與臺下的一地雞毛形成強烈對比。主創團隊深入陜西實景拍攝，窯洞、土戲臺、秦腔戲服完整復原時代風貌，讓秦腔的蒼涼豪邁穩穩落在西北大地的泥土之上。
人物立骨：
“不爭”之人終成舞臺主角
憶秦娥是整部劇最獨特的人物。《主角》最戳人心的地方是戲與人生的反差。劇團里楚嘉禾用盡手段謀求主角席位；而憶秦娥生性木訥寡言、不懂人情世故，一輩子都不主動爭搶戲位、不鉆營名利，可一旦上妝、披戲衣、登戲臺，便是光芒萬丈的名角。水袖翻飛間風華絕代，唱腔高亢蒼涼、蕩氣回腸，一顰一笑皆是戲韻。臺下掌聲雷動、滿堂喝彩，觀眾為她的唱腔動容，為她的身段傾倒，所有人都認定，她是天生的戲臺主角。可大幕落下，她洗掉滿臉油彩、脫去華麗戲服，剩下的只有滿身疲憊、一身風霜與一地細碎的人生苦楚。
這份“不爭”，恰恰是人物的精神底色。人生起落之間，她從未向世俗低頭，也從未丟掉對秦腔的一腔癡情。戲名幾經更改，從易來弟到憶秦娥，每一次更名都是一次生命涅槃。
劇中其他人物形象同樣立體飽滿。張嘉益飾演的鼓師胡三元，一身傲骨，半生困于世事，卻始終守住秦腔藝人的風骨；老藝人茍存忠耗盡生命完成最后一場演出，把戲曲傳承刻進骨子里；一眾梨園小人物，有執念、有算計、有遺憾，共同拼湊出戲曲行當的眾生相。戲臺上人人都是配角，托舉起主角的萬丈光芒；戲臺之下，每個人都在自己的人生里辛苦登臺。
電視劇講明白了一個道理：不是站在舞臺中間的才是主角，每一個在生活里硬扛著沒有倒下的，都是主角。人這一生，他人只是幫著裝臺，戲都要自己唱到謝幕。
戲與人生：
秦腔為弦，奏響時代長歌
《主角》完成了以戲寫人、以戲觀時代的精巧敘事。這部劇不僅是一個人的成名史，也是一部秦腔戲曲的沉浮傳承史，滿含對傳統戲曲的敬意與悲憫。
曾經的年代，鄉村戲臺人山人海，十里八鄉趕來聽秦腔，鑼鼓一響，萬人空巷。隨著時代更迭，影視娛樂蓬勃興起，傳統戲曲漸漸冷清，戲臺荒蕪、觀眾漸少、新人斷層，老藝人守著一身技藝，陷入無人傳承的無奈與落寞。
一代代秦腔人守著戲臺，一邊面對市場萎縮的困境，一邊堅持傳戲授藝。憶秦娥的藝術堅守不僅是個人的藝術追求，也是西北非遺戲曲薪火相傳的縮影。老藝人散盡余熱，年輕演員接續登臺，秦腔跨越歲月，始終回蕩在黃土高原之上。
熒屏答卷：
經典文學影視化的典范
作為茅盾文學獎作品的影視改編，《主角》既守住了原著厚重的文學內核，又完成了影視化的合理取舍。劇本刪繁就簡，收緊敘事主線，弱化過于粗糙的悲劇細節，用松弛克制的鏡頭語言，把厚重的鄉土故事轉化為大眾可共情的熒屏故事。
全劇沒有強行圓滿的結局，沒有給主角鋪設開掛的人生。戲臺上憶秦娥坐穩了主角位置，生活里依舊要直面缺憾。這份不完美，讓人物徹底落地，也讓作品跳出年代劇的框架，擁有跨越地域的精神共鳴。
一方小小的戲臺裝下了秦腔文脈，也照見了無數普通人滾燙又倔強的一生。鑼鼓聲落，人間好戲永遠未完待續。《主角》最珍貴的文化價值是以影視影像為橋梁，為古老戲曲留住文化根脈，完成了中華優秀傳統文化的創造性轉化。正如電視劇結尾所說：“戲謝幕，人散場。但，秦腔還在，千年萬年，生生不息。”
校對 李 鑫
統籌 周鶴琦
審讀 孟祥民
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